Irina Palm: fin dove arriva l’amore
Graffiante, controcorrente, intollerabilmente sfacciato. Un film delizioso, che non si confonde nella miriade piatta di trame sentimentali-drammatiche (o drammatico-sentimentali).
Di che cosa parla?
Siamo a Londra, - l’altra Londra, verrebbe da dire, quella che si trova oltre la scintillante vitalità della City, nei sobborghi periferici - Maggie (l’incantevole Marianne Faithfull) è una donna sulla sessantina la cui vita gira intorno a quelle del nipote, Olly (Corey Burke), affetto da una malattia gravissima. L’unico barlume di speranza è una nuova cura per la quale, però, è necessario trasferirsi in Australia: il che va molto oltre le possibilità economiche della famiglia. Maggie cerca prestiti, cerca un lavoro… ma a sessant'anni è difficile iniziare una carriera. L’unica opportunità che le si offre è quella di fare seghe (sì… proprio di masturbare gli uomini) in un localino di Soho attraverso un buco in una parete. E così inizia la sua avventura come Irina Palm…
Sin dalla trama è evidente la portata eversiva del film, che butta all’aria ogni perbenismo per lanciare un messaggio positivo: il sacrificio, l’abnegazione per amore sono sacri e si possono spingere oltre ogni limite. E mentre il figlio di Maggie (il lagnosetto Kevin Bishop) non riesce ad accettare il dono della madre, dopo averne scoperto l’origine, è un’altra donna, la nuora (Siobhan Hewlett, bellezza d'altri tempi), colei che comprende e mostra sincera gratitudine verso la suocera (che, in quanto suocera, ha spesso malsopportato). Feroce la rappresentazione dell’ipocrisia mostrata dalle compagne di bridge di Maggie (con tanto di chicca sul finale che preferisco non svelarvi), di fronte alla quale lei reagisce con dignità e sfida.
Le battute taglienti dipanano la contraddizione tra ingenuità e provocazione in un percorso che va dal sentimentalismo all’oscenità (e ritorno). Un film sul coraggio di una donna, ma anche sull’intreccio dei rapporti umani in cui la protagonista è immersa: rapporti superficiali e ipocriti oppure difficili, fatti di silenzi o di complicità che ben presto si sciolgono in ostilità.
Eppure… (a voler essere pignoli)
C’è qualcosa che non funziona: la sceneggiatura mal oliata, l’impianto narrativo anti-hitchcockiano in cui gli elementi mostrati non necessariamente hanno una funzione. I personaggi entrano e poi si disperdono, dietro alcuni subplot si nascondono vicoli ciechi, i percorsi narrativi si sviluppano in modo acerbo, elidendo preamboli o allungando i tempi.
Infine, sicuramente non ricorderemo Irina Palm per la regia, un po’ ingenua, ma si tratta indubbiamente di un film molto interessante.
Riferimenti cinematografici
Sam Garbarski, Irina Palm, 2007
Sinteticamente: 
sfacciato 7 e 1/2
Sono andata al cinema un po' scettica, diciamo che il trailer non era male, ma non mi aspettavo granché - ovviamente c'era Jonathan Rhys Meyers che poteva valere da solo il prezzo del biglietto. Insomma mi sono detta: proviamo questo filmetto leggero per il sabato sera. Ne sono uscita con gli occhi umidi.
Nel corso di una notte galeotta a NY due giovani musicisti, Jonathan Rhys Meyers e Keri Russel (che sembra una Nicole Kidman più sbarazzina e giovane), si innamorano e concepiscono un bambino (il film è per famiglie, quindi del concepimento non si vede niente). Il frutto del loro breve amore è il piccolo August Rush (Freddy Highmore, lo stesso che ha interpretato Neverland e La fabbrica di cioccolato) che crescerà in orfanotrofio con un talento naturale per la musica - roba che manco Mozart! Come il piccolo riuscirà a usare il suo talento per riunire la sua famiglia lo lascio alla magia dello schermo, aggiungo solo che non dovreste perdervi un Robin Williams nella parte dell'orco nevotico.
Nella famiglia di Olive sono tutti un po' fuori di testa: il nonno eroinomane, un ragazzo che non parla da nove mesi - ha fatto un fioretto, ispirandosi ai baffoni di Nietzsche. La mamma (Tony Colette, che vorrei vedere più spesso sul grande schermo) è l'unica che cerca di creare un po' di equilibrio, nonostante il carattere nevrotico. Gli uomini adulti si trovano ai due poli opposti: lo zio, professore unversitario gay e fallito, che non è riuscito nemmeno nell'intento di suicidarsi, e il padre di famiglia irritante, inopportuno, saccente, vuole vendere la sua teoria infallibile sul successo (che pare non funzionare proprio per lui)... si odiano? Da morire, ma si incontrano, quando arriva per entrambi il momento più basso e umiliante. E poi c'è lei, l'aspirante miss: la piccola Olive è paffuta e buffa e dietro quei grandi occhialoni (nessun commento please, perché alla sua età ne avevo un paio simile) non assomiglia affatto alle bambine/bamboline da concorso. Lei riunisce tutta questa stramba famiglia nell'inseguimento di un sogno: la coroncina di Little Miss Sunshine.
commedia deliziosa 8
Funeral party è una commedia molto british (quasi indie direi, ma verrei capita solo da una persona): attorno alla morte si addensano dialoghi frizzanti, battute infilate una dietro l’altra e situazioni che vanno persino oltre il paradosso. Scorre leggera per 90 minuti, prendendo di mira la famiglia, le relazioni affettive e le apparenze. A partire dalla vedova sofferente e attenta alla forma, fino ai figli del defunto, in contrasto su tutto, tranne che sulla difesa della facciata.
Era il 1967 quando al Festival di Edimburgo fu rappresentata la prima assoluta di una tragicommedia scritta dal commediografo inglese Tom Stoppard. Si intitolava Rosencrantz e Guildenstern sono morti, da un verso dell’Amleto di Shakespeare. Stoppard aveva preso due personaggi minori della tragedia e aveva stiracchiato il testo shakespeariano facendone emergere gli aspetti ironici, buffi, comici. Il testo teatrale divenne un film nel 1990 - e vinse il Leone d’Oro.
sofisticato e divertente 8
